Azul es la primer película de la trilogía Azul, Rojo y Blanco del director polaco Krzysztof Kieslowski, es en cuanto a sonido una de las mejores películas que he visto esta tan bien pensado que sin desmeritar la trama; esta película se caracteriza por tener un excelente sonido capaz de transmitir lo que no logra la película por tener desde mi punto de vista un desarrollo lento, cabe anotar que la trama es buena pero la forma en que se desenvuelve deja o por lo menos a mi mucho que desear.
Pocas veces había vista un film en que la banda sonora fuera solo música clásica de hecho muchas veces pensé que esto sería aburrido, pero con Azul queda demostrado que si se logra un equilibrio entre la sinfonía y la trama se puede hacer de la música clásica el mejor acólito de cualquier película.
La película tiene una gran carga de sentimientos pues su protagonista Julie acaba de pasar por una de las más grandes pérdidas de un ser humano la muerte de un familiar, ella pierde a su esposo y su pequeña hija en un accidente automovilístico por eso creo el nombre de la película Azul, pues creo que este es el color indicado para representar la soledad que Julie siente siendo este un color frio y dependiendo de la tonalidad sobrio y hasta triste.
Durante el transcurso de la trama el color azul está representado en la piscina en la que la protagonista suele zambullirse en momentos de ansiedad y desesperanza y en una lámpara que conserva con recelo pues era de su hija.
AZUL
VANTAGE POINT
La película Vantage Point (justo en la mira) del director Peter Travis donde el instrumento por excelencia es el sonido aparte de manejar una buena trama es él quien se gana los aplausos pues sirve no solo para ambientar sino para darle fuerza a la trama gracias al sonido de suspenso que manejan durante toda la película, es capaz de jugar con el espectador haciéndolo sentir que es parte de la película puesto que logra hacerlo pasar por todas las emociones, un instante de angustia pasando por la desesperanza.
Y luego llega el estruendo de la explosión aquí el sonido cambia pasa de ser un sonido de angustia a ser algo más sublime pues ahora no es solo sonido es el pasar de imágenes de los personajes confundidos mezclándose con ese sonido de desesperanza y desolación forman una escena magnifica capaz de calar y dejar huella en la audiencia.
Este es un buen film, el manejo de cámaras es perfecto para demostrar que sienten y piensas cada uno de los personajes, la agilidad de la trama la hace entretenida pero como lo he manifestado a lo largo del escrito esta película es sonido puro.
La sirena de la ambulancia, los disparos, el sonar de los carros todo es un conjunto magnifico sin el cual Justo en la Mira pasaría a la historia como una película más de acción.
Un sonido intachable durante la hora y veintitrés minutos que dura, un sonido que logra despertar sentimientos de odio, impotencia, angustia y desesperanza; para luego convertirse en una luz de esperanza demostrando que la justica logro vencer.
WELCOME TO THE UNITED STATES
Paraíso Travel, película dirigida por Simón Brand y basada en el libro de Jorge Franco que lleva el mismo nombre, rompe con el esquema de películas colombianas que solo tratan de violencia y narcotráfico, este es un film de ficción que narra la travesía de Reina y Marlon dos jóvenes paisas que se embarcan en un viaje en busca del sueño americano.
Trabaja bajo una estructura narrativa no lineal, la trama se desarrolla en un conflicto continuo o en otros términos en un nudo eterno para luego dar fin al film con un desenlace poco esperado de hecho no termina (final abierto) deja a la audiencia en una angustia interminable de no saber si abrió si era o no, pero a la vez con la libertad de terminar la historia como más le guste permitiéndole dejar volar su imaginación.
El recurso de flash back pienso le da mucha fuerza al film porque es capaz de hacer viajar al espectador por todos los momentos álgidos que los protagonistas bien o han vivido al igual que los recursos estéticos como lo son el manejo de planos que en la película trabajan con todos desde el picado pasando por planos medios y primeros planos, el manejo del color es otro punto valioso pues logran manejarlo de tal forma que consiguen transmitir el frio que se sienten los protagonistas o en otra escena lo sucio y mal-oliente del lugar.
El sonido dentro de la película juega un papel importante porque ayuda a sentir por ejemplo la desesperanza por la que atraviesa el protagonista o no solo los sentimientos de él sino de los personajes que intervienen en ella, el sonido funciona muy bien en la película pues la mezcla de este y el color obtienen escenas perfectas capaces de plasmar todos los sentimientos.
LA MUJER DE CORREA
El pasado 5 de marzo la casa pro artes abrió sus puertas para presentar la obra más reciente del artista bogotano Hernán Darío Correa, donde el concepto central es el desnudo femenino. Desde mi punto de vista la obra raya en lo pornográfico, pero siendo yo una persona de gustos un poco excéntricos es para mí una obra magnífica en la que el artista logra plasmar en sus pinturas a una mujer que disfruta de su sexualidad, una mujer que no teme mostrar su cuerpo sin importar medidas ni esquemas sociales.
En su obra realizada sobre lienzo Correa logra despertar el voyerismo que todos llevamos dentro y que por miedo a la sociedad o por simple vergüenza propia no somos capaces de exteriorizar, es este el punto que me parece importante resaltar de la obra el poco miedo que siente Correa por mostrar al mundo que la sexualidad de la mujer no es pecado, que es un acto natural y que en vez de escandalizarnos con algo tan estereotipado y cotidiano deberíamos dejarnos seducir por esta mujer y por esta propuesta y ser capaces de ver que mas allá de una vagina esta la liberación de una mujer que disfruta de su sensualidad y su cuerpo.
Otro uso significativo que Correa utiliza dentro de su obra es el color que usa para enfatizar partes que el artista considere de importancia.
Para finalizar quisiera felicitar al artista Hernán Darío Correa por tan excelente propuesta y por atreverse a romper esquemas, porque el desnudo es un tema ya bastante trabajado durante muchos años por los artistas, pero siempre haciendo alusión a una mujer angelical, puritana quizá una no mujer porque mujer con tales características no se ve, en cambio él hace honor a una mujer terrenal con defectos pero feliz de ser mujer y madura capaz de divertirse con su cuerpo.
